爱 x 梦想 x 考研人

向奇

录取院校：清华大学美术学院     服装设计

本科院校：武汉纺织大学  服装设计与工程

作为一名没有美术基础的理科生，如果不是凭借对艺术的热爱和追逐这个领域的激情，我是没有胆量在报考时痛痛快快勾选清华大学美术学院的，此外，还有一些因素的影响，那就是我的S姓朋友，我们是中学时期认识的，我经常询问关于艺术设计方面的知识，他在专业能力上的追求与读研经历给了我很大的鼓舞。

我开始计划考研是三月份，然而正式找到复习的感觉是在六月份，在中间的三个月里，我通读了三本设计史，研究了历年的考试真题，对整体的考试内容有了初步的认识。据我的观察，三月份是一个热血期，学校图书馆坐满了人，大家也很有干劲；到了六月份就是一个分水岭，暑假是一个非常重要的时间段，如何安排自己的时间，做到整个复习过程节奏不乱，水平不下滑，心态不崩溃显得十分重要，在这个时间段，为了更好的了解与考试相关的要求，也可以说是实地考察，我来到了北京的梦想清华进行学习。

那是我第一次出远门，来到北京，陈老师很热心，一路都在询问我们的安全问题。在暑假班宿舍见到的第一位同学是一匹马，哦不，马姓同学，（2019级科普视传马驰骋同学）从此我俩就互相搀扶开始了漫漫的考研之路，一直走到终点。由于我没有经过系统的美术训练，所以来到梦清的压力很大，因为周围的同学都是来自五湖四海，基本上都是有绘画基础的，但之后老师一直在鼓励跨专业的同学们，适时为我们指明方向，避免了浪费时间和精力走弯路。

关于暑假的学习，是一次对整体复习思路的调整和重新规划。这个时期我选择主攻专业课，是因为我前两门文化课是有基础在那的，之前文化基础较弱的同学一定要把英语贯穿在整年的复习中，如果因为英语一门的跛腿而导致失去资格是十分可惜的！针对英语和政治的学习方法来讲，作为全国统考的科目，各路大神老师都有出类似的攻略，我也不作太多赘述。

到了九月份的开学季，校园里是活泼轻松的氛围，但作为大四的毕业生来讲，大家的心都开始焦虑起来，找工作的找工作，考研的考研。刚从梦清课堂回到学校的自习室，我没有敢停下来，因为在暑期课程中学到的知识点很多并且都很重要，所以一定需要及时的进行整理归纳。特别是史论，你今天放松的知识点，可能就是十二月份出现在考卷上的题目！我自己是把史论复习了三遍，直到考试那天，我在宾馆背诵到凌晨四点，早上六点多起床去考试。

在手绘方面我个人付出的精力比较多，基本上占我整体复习时间的60%，只要是和我在一起学习过的伙伴，都会觉得我画疯了……但最后，还是凭借手绘拿下了优势。我在画服装效果图时会注意每幅画的风格特点，而不是一味的重复固定的人脸，动态，款式等等，这些对于考试的临场发挥有着很重要的作用，因为老师第一眼看的是整幅画跑出来的感觉。所以在这篇文章里，我重点分享一些手绘部分的感悟。

我个人认为，作为接触服装效果图的新手，很容易步入以下几个误区：

1.要求不严格，画成啥样就是啥样。每次的作品上不深加思考，导致画很长时间还是那个模块，这样对自己能力的提升没有任何的帮助。

2.掌握不好借鉴和临摹的度。一味的模仿根本不是产出自己作品，而是机械性的复制粘贴，造成自己比别人画的好的假象，但其实在实力考核的过程中暴露无遗。

3.不自信。一幅画要打五六遍草稿，最后勾线上色时也畏畏缩缩。关于这一点，其实还是涉及到基本功的问题，如果自己不够勤快，积累的经验不够丰富，又怎么能做到自信呢。

我鼓励大家在平时的训练中一定要细致且大胆，从人体动态开始练习，再细化脸部和四肢，每天再忙都要复习几遍，自己算一下考场上留给人体的时间，最多不超过15分钟就要把人体确定下来，在练习过程中对画面的处理有疑虑的地方一定要先去尝试，尝试一遍不行就两遍，两遍不行就三遍，反正这些都是练习，是属于探讨和积累的一个过程。

一旦最后自己发现了某种规律，例如三支笔的颜色搭配，笔法的搭配，那就是考场上属于自己的武器，这样就会有自信。以下书籍是我觉得对我帮助很大的，肖文陵教授的《服装人体素描》（学习线条），日本高村是州的《国际时装画技法经典教程——实例创作与解析》（学习人体比例），比尔•托马斯的《美国时装画技法》。

此外，因为我本科是服装设计与工程，所以服装的结构制版方面的知识还算比较牢固。抛开考试需要考的基本款不说，因为基础的衣原型和裙原型是学服装必备的知识点，再此之外,任何风格的衣服都是由不同的裁片缝制而成的，弄清楚这些结构，将有助服装效果图的绘制，例如领口深，袖长，衣长，口袋的位置，扣子的位置，裤子的门襟等等，在制版知识中都是有据可循的。

（关于制版的书籍，无论是刘瑞璞、日本新文化原型、东华原型都OK。）只有在了解完这些之后，你的服装效果图才能更具合理性、功能性、艺术性，最关键的是能体现你的专业性。最近我在《装饰》杂志的公众号上看到北服刘元风教授对服装设计教育的一些看法，其中一点就是“艺工结合”，所以我们在设计服装时避免一意孤行的只为“艺术”，尤其是面对考试要求的“服装效果图”，而非“时装插画”。

今年考试的初试和复试题目是有一定关联性，涂鸦艺术风格是带有街头的感觉的，而我也比较擅长街头风格，所以分数比较满意。

例如初试的街头主题，我所设计的是一件吊带迷你裙，外面穿着一件黑红格纹的衬衫，并且为模特穿上了渔网袜，这三件款式并不复杂，但组合在一起就表现了强烈的街头风，并且露出了肩部，带有女性特质的叛逆洒脱，除此之外我还加上了许多小细节，鸭舌帽，金属配饰，帆布袋，字母印花等等，都是大脑对“街头”自然而然的反应，这些都得益于我对时尚的灵敏度，而训练灵敏度的方法就是多看多记录多感受，记录下所有对启发你的设计点，平时也需要关注各季秀场和时尚杂志的动态，分析各大品牌每一季的主题，观察搭配细节和创新点。所以大家不要把自己限制在“完成考试需要的一张画”这个设定里，而是考核时尚灵敏度和表达方式。

（推荐微博：@SwagBoi凯利 @LeslieZhangJiaCheng @Entropicdeath @FashionTaker @喵娘叫做徐小喵，我在这些博主分享的资料中发现了很多宝藏～）

关于复试的考核，第一部分是手绘加立裁，第二部分是面试。手绘部分已经做了讲解，复试要做到比初试更细致，因为时间上更加宽裕。立裁部分是考察专业能力的重点，首先要理清步骤，然后注意分割线和省的处理，针法的熟练，最后是整体的一个调整。非服装专业的同学也应该重视并学习立裁，到复试真正要考立裁的时候才不会手忙脚乱。服装专业的同学则需要对自己的要求更加严格，把自己的立裁作品给专业老师察看，早发现问题早改正。

面试环节比较重要的就是作品集和专业知识储备。做作品集要对得起自己，胡乱拼凑的作品集只会给自己减分，内容其实每个人准备的都有自己的特点，固定的模版化反而凸显不出你的优势，主要内容应包含：手绘、系列设计灵感与思路（尤其重要！！！）、成衣展示（跨专业同学酬情准备）、款式图、面料改造、立裁造型等等。面试环节的提问部分就完全在于你对服装设计专业的理解，可以提前准备。

回顾一下自己考研这一年的精神状态，就是一个上蹿下跳的折线图，直到拟录取名单出来心率才慢慢的恢复正常，结果出来的一刻没有想象中的激动，会有一种对自己的认可感。回想起在压力最大的十月份，有次半夜起床呕吐，然后吐完就又倒下睡着了。接着奋战考研的同学一定要注意好自己的身体健康，特别是在十二月考试的那两天中午的休息时间段，北京的风很大气温很低，很多人都是鼻涕直流，可以准备几件大棉袄备用，我考完后直接重感冒，接受心理和生理的双重打击……总而言之，备考期间会出现很多突发状况，一定要稳住自己的节奏。

在求学的路上，有幸认识了一些朋友，学长学姐，他们对我的鼓励和支持至今历历在目，更幸运的是遇见梦想清华，正因为梦清的存在，我们这些来自五湖四海逐梦的人才能聚集在一起，充实的过着每一天。无论最后的结果如何，大家都在这个过程中一起进步，提升着自己的专业能力。

虽然我的考研结束，但我仍在继续地为梦跑着，环顾周围，大家也都在继续用力迈着步伐，愿时光不负有心人。

写在最后：每期课程向奇总是很安静的坐在那里画自己画，不多语言，布置的作业会给你惊喜，给他讲的知识点会认真做笔记思考，从他的脸上总能看出对梦想的坚定信念，坚定自己，改正自己，不断提高自己，那么结果就是水到渠成的事情。