一次理想主义的胜利

为什么决定考清华呢？我琢磨着考研这件事，我觉得自己应该考研，有几点原因：我本科在川美，成绩比较出挑，然而却感觉有太多的东西还需要学习，想要更好的把握以后要走的路必须到一个更高的平台。那几年我又是心气比较高，想着既然考研，那就考最好的，也没想过会考不上。

大三那年暑假我自己拖着箱子去了梦想清华，与来自不同学校，有着一样目标的同学们共同经历了半个月的课程。我觉得这期间最重要的就是充分了解大家的实力后，对自己的能力有较准确的评估。接下来的几个月就是在学校自习室复习。当时我们仍有很重的课业，复习的时间只能靠挤。因为在培训班感觉自己手绘还不错，因此复习的大量时间留给了试论和政治英语。这种策略现在看来并不适合我，是错误的。11年年底，我第一次一个人去冬天的北京。下飞机的时候，脸被北方的大风吹得生疼。接下来的几天，我很不幸的发高烧了，当大家都在埋头复习的时候，我却只能在医院输液室和教室之间来回奔走。那年考试的总成绩是340，其中政治52，英语53，手绘109，史论126。知道成绩是我觉得这个分数在情理之中。总分不算高，史论不错，手绘差一分过线。12年初试手绘考题是以容为主题表达人和城市的关系，我用水彩作画，画了两个小孩在阳台上看城市的风景。可是我画面处理的并不理想：我画的人物都是背面的，造型也不太扎实，背景过虚，卷面也有污迹。就这样与清华美院擦肩而过。

既然第一次考只差一分，那为什么不再试一次呢，抱着这样的心态，我决定再试一次。我7月毕业，修整了两个月之后，9月就开始闭关复习。这一年的复习计划有了很大的调整，每天手绘联系的时候占了大多数，政治英语没有参加任何一个补习班，复试时间也缩短很多。史论算是我考试的强项，复习仍不放松。4个月下来，紧张的感觉越来越少，取而代之的是胸有成竹。当然，这期间也有绘画的瓶颈期和其他的困扰，但总有办法克服它。当我画人物不见长进的时候，便停下来，对着院子里的花花草草写生，当觉得政治枯燥乏味的时候，就逗逗家里的小狗。

再去北京，我已经不怕北方的寒风，身体情况也不错。今年的成绩总分比去年上涨27分，一共拿到367分，其中政治66，英语59，手绘111，史论131。虽说复习阶段加强了手绘量，可是初试手绘分数仍不高，这说明什么问题呢？首先是造型能力的问题。在上冲刺班的时候认识了不少画画很厉害的同学，无一不是基本功扎实。当时我感觉压力不小，进复试后了解到他们的初试手绘成绩果然不俗，比我高出很多。而我在南方母校四川美术学院，学校学术氛围及其自由，被这样教导：特别的画就是好的画，5岁小朋友的画与大师也有天然相近的地方。所以这四年来，我一直在寻找和别人不一样的表达方式，而在基本功方面就欠缺许多。第二点则是选择的工具。我认为，选择水彩的同学要慎重。水彩颜色透明轻盈，如果掌握的好，画面会有非常脱俗的效果。可是没有长年累月的练习，是不容易达到这种层次的。我在准备的时候也很痛苦，因为画画的时候颜色会弄脏，纸也会皱，干湿常掌握不好，一不小心就会不灵动。可是当我选择用水彩的时候，就知道水彩无捷径，只能靠大量的练习。今年的手绘考题是以后羿射日为主题画一幅装饰性的插画。审题的过程非常重要，这意味着画出来的作品是否切题，如果有时间做头脑风暴那就更好。我当时太紧张，先做了后羿射日这四个字体，感觉中规中矩。画画的时候也没考虑太多，直接动笔，最后画面不太理想。今年的考题可以说相当注重对平日生活的观察和绘画素材的积累量。射箭的动作对我来说并不太难，可是弓箭长什么样？这点让我很头疼，我平日练习常常带有主观色彩，只准备了一些女孩、动物等形象，因此面对这样的题目，自己的准备自然显得捉襟见肘。所以最后我要告诉学弟学妹，平时练习不能只画自己喜欢的东西，一定要全面！幸运的是，今年划线仍然是110，因此我就踩着这条幸运的单科线进了复试。

由于我两次考试史论成绩都比较高，因此在这里与学弟学妹分享一下我的经验：史论考试最基本的有三本书：中国工艺美术史，外国工艺美术史以及时间现代设计史。这三本书的复习方法在我看来不尽相同：两本工艺美术史的复习最重要的是对细节的记忆，而现代设计史的发展的整体脉络则更加值得把握。考试分三部分，名词解释、简答和论述，其中名词解释部分，几乎所有的工艺美术都是细节题，考察对细节的把握，比如今年的黑顶陶器、汉莫拉比法典碑、唐三彩，去年的蛋壳陶、莳绘等。细节题的要点完全在于精确记忆，需记得它的时间、地点、工艺、发展脉络等非常多的要点。名词解释要求字数要求在150左右，但回答的点则要求尽可能的全面。我对付这一类题目的办法是背诵+默写。我自己的瞬时记忆能力比较强，一段文字看两三便就能记住，可是同时忘性也大，一星期以后可能又忘了，所以，当记下来之后，立即背诵一遍，一段时间后再默写，之后不断反复。接下来是“概况题”，这种题型一般会出现在简答题里，当然也有的世界现代设计的内容会出现在名词解释，如去年的名词解释包豪斯，今年的简答唐代丝绸、罗马银器、构成主义的意义等。它考察的主要方向是对某一设计现象（或运动、或流派或某一段时间的某种工艺）有概括而清晰理解。尤其是对于现代设计史，对于某个设计现象的发展脉络的整体把握显得尤其重要。比如今年考题构成主义（结构主义）的意义，其实应看到，决不能只说它的意义，而应把这个设计运动置于当时的时代背景，从它的意识形态谈起，涉及起源、发展、主要的人物和作品以及与当时其他设计运动的交集的内容都应有所提及，在此基础上再谈对于当时设计界和后来设计的影响。这样的话才能做到答题滴水不漏。所以，这就是为什么我觉得现代设计史应该着重把握它的整体性与关联性呢，书上的只言片语很多情况下是散的，只有经自己整合之后，这些知识才能够真正被自己掌握。再接下来就是论述题，论试题往往以三选一的形式出现，现代史的部分考察方向偏向对当代设计理论的把握，而工艺美术则是“细节题”与“概况题”的综合，结构脉络清晰，概括中有细节，这就是一篇较好的论述文章了。去年我选两宋瓷器来写，今年选了文艺复兴工艺美术的转变，结果分数都不错，因此我建议，学弟学妹造面对论述题的时候，如果你的工艺美术记忆扎实，选择工艺美术方向的题来答得高分的可能性更大。

接下来谈一谈复试的手绘。今年视觉传达和工艺美术专业过了初试的同学都有机会参加 韩美林教授的单独招生复试，虽然我仍倾向美术学院这边，却也参加了韩美林教授的复试，就当是热身。韩教授复试的手绘题目是以“字魂——古文字艺术研讨会”为主题设计一张27cm*385cm大小的海报，时间为4小时，比较充分。复试手绘之前一定要进行头脑风暴，因为相对初试重基本功，复试更看重考生的设计能力，比如创意、表现、设计感等。美术学院的复试题目是以全国少数民族舞蹈节为主题创作3个标志和一张海报，时间为6小时。审题时非常要紧的，抓住关键的字眼“少数民族”和“舞蹈”之后，就进行充分的头脑风暴。除了画面的表现，我认为最重要的还是让老师看到你独一无二的地方，切记落入俗套。因此，在夯实基本功的同时，如果能准确的找到自己对绘画和设计方面的特质，用和别人不一样的方式去表达也非常重要。

接下来就是面试。面试这个环节其实是最考察综合素质的，包括为人处世、心态、英语听说表达、平时关于专业常识的储备、作品集等等。礼貌谦虚，不狂妄自大，也不需妄自菲薄的态度是最基本的。我在面试的时候特别能说，当时老师对我的评价是“这小姑娘挺能说的”“她不怯场”，我自己感觉能说且说到点上是最好的，若是说不到点上，绕一大圈子就不见得是好事了。当时有位老师让我谈一谈石涛和朱耷在艺术风格上的异同，我非常诚实的告诉他我对朱耷的绘画不太了解，因为有不足，才更需要学习。最后值得一说的是作品集的准备。切记：作品如其人，也就是说，你怎样，你的作品就怎样。挑选能够代表自己的风格和能力的作品，整理成册，作品集应该按照书籍设计的方式来做，怎样编辑，怎样排版，用什么字体，最后怎样装帧都需要精心考虑。面试的老师有6到8个，每个老师都会看，因此作品集的数量最好不要太少。

我把这一次两年的经历看作是一次理想主义的胜利，有机遇，就去追求，有能力，就去挑战。以上就是我考上清华大学美术学院视觉传达系的一些心得，虽然只是些只言片语，但还希望能与学弟学妹共勉！

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